研究NOTE | Georgia O'Keeffe 乔治娅·欧姬芙
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策展人研究笔记
Georgia O'Keeffe
乔治娅·欧姬芙
艺术家 | About the Artist
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乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe, 1887-1986）是被誉为“美国现代主义艺术之母”的20世纪最重要的艺术家之一，同时亦被广泛认为是1920年代首位享有国际盛誉的女性抽象艺术家。欧姬芙出生于威斯康星州太阳草原附近的一个七子之家，1905年高中毕业时决心成为一名艺术家，于是进入了芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟系统学习了传统绘画的技巧。但真正改变其艺术实践方向的是Athur Wesley Dow的革命思想，这促使欧姬芙开始使用木炭工具进行抽象探索，并在后来发展出了一种能够更好地进行表达的个人语言。
到上世纪二十年代中期，乔治娅·欧姬芙以其著名的纽约摩天大楼画（实际上是美国现代性的象征）和激进的花卉画被公认为是美国最重要和最成功的艺术家之一。1929年欧姬芙首次前往新墨西哥州北部，该地区明丽的风景和美洲印第安人与西班牙裔文化激发了欧姬芙艺术发展的新方向。接下来的二十年直至1950年代，欧姬芙都在该州生活，并创作了蓝色牵牛花和Ram的骷髅头等著作。而1950年后欧姬芙便开始出过旅行，她参观过的壮观景点例如秘鲁山峰和日本富士山都唤起了她与众不同但更为专注的绘画与素描作品，73岁高龄时甚至还发展了关于云层和天空鸟瞰图的新主题。晚年的欧姬芙因眼疾导致视力下降，但她的创作意愿与热情并未消减，人生的最后十几年间依然凭借记忆和生动的想象汲取灵感维系创作。
乔治娅·欧姬芙及其创作对与美国乃至世界的现代抽象艺术、精确主义等都有着深刻的影响。后世建立于佐治亚州的欧姬芙博物馆（https://www.okeeffemuseum.org/）有着丰富的作品收藏体系，包括近150幅画作和数百幅纸上作品，以及艺术家生活时代的大量文献资料和生平使用物件等。
作品 | About Artworks
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“家乡与羊角”
Hometown & Skull
My Front Yard, Summer, 1941. Oil on canvas, 20 x 30 in. Gift of the Georgia O’Keeffe Foundation. © Georgia O’Keeffe Museum
坐落于乔治娅·欧姬芙的家乡，美国新墨西哥州的佩德纳尔山脉（The Pedernal Mountain）从始至终陪伴着欧姬芙，来自山川的灵感启发也一直不断地影响着艺术家的创作。欧姬芙对佩德纳尔山脉的挚爱之情从她的话语中便可见一斑：
“这是我的私人山峰。它属于我。
上帝告诉我，如果我画得足够多，我就可以拥有它。”
The Pedernal Mountain. Image credit: 2016 Georgia O'Keeffe Museum/DACS, London
1986年乔治娅·欧姬芙离世后，她的骨灰也散落在佩德纳尔山上，缔结了一种人类与自然近乎永恒的联系。欧姬芙博物馆在其后成立了特殊小组Pedernal Society，募集来自社会各界的捐赠物以维护乔治娅·欧姬芙的故居与遗物。
佩德纳尔山脉可以说是乔治娅·欧姬芙一生从未厌倦过的一个形象。围绕着这座巨大山脉，现如今前往新墨西哥的游客们可以在那里看到欧姬芙的许多经典画作，例如“My Front Yard（我的前院）”和“My Back Yard（我的后院）”。这些具有归属意味的幽默的命名方式恰好使得原本宏伟的景象在画中看来亲切无比——精灵般的灰色灌木丛与平坦而开裂的土地，延伸至低矮灵动的杜松树，再到远处红色皮肤的山丘与平顶的佩德纳尔山，壮美的风景像是一只温顺的巨型动物，安静地倚偎于欧姬芙的整片烟熏蓝色摇篮里。
1930年代，这一批关于家乡山脉的风景系列画作加入了风格鲜明的羚羊头骨。有人说这批画作看起来过于夸张、明亮、风格程式化，但这些与宽阔宏伟的大地形成的反差也可视作为来自于自然本身。融入了超现实主义的符号，使画面变得更加抽离于现实，也有评论家认为，这是乔治娅·欧姬芙对于边境地区沙漠化和社会经济的病态萧条作出的反应，也是欧姬芙对美国西部现代主义的见解。
Ram's Skull. Credit: The Brooklyn Museum
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“花的力量”
Flower Power
Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas USA © 2016 Georgia O'Keeffe Museum/DACS, London. Photograph by Edward C. Robison III
审美和时代的改变时至今日，乔治娅·欧姬芙的花卉特写或许是更具传播优势的图式，近年来也是不少学者与藏家竞相追逐的作品。2014年，欧姬芙的白色大花朵“Jimson Weed”刷新了她本人的作品最高价，以4440万美金的价格成交，成为当年成交价格最贵的女性艺术家；研究欧姬芙的学者从未或缺，因其极具代表性的画作风格和漫长的一生，人们甚至在嫉妒她“成功地太容易”的同时一遍遍赞叹乔治娅·欧姬芙对于自然和人类社会的超现实抽象表达。
在乔治娅·欧姬芙的职业生涯中，她创作了大约200件花卉作品。由于专注于花朵内部视图的特写与想象，当时许多人因此猜想这是赤裸的性象征并认为欧姬芙是一位倾向于公开露骨的性暗示的艺术家。实际上她本人早已否认这种说法，并称“花朵的颜色和形式比主题更为重要”。
当代艺术评论也在女权主义话题兴起后大赞乔治娅·欧姬芙的作品是超越她所生活的时代的伟大作品，因为在欧姬芙的时代是一个男性主导的时代，因而不光是如今，在当时她进入艺术界的种种时刻也被反复提及性别。但就在被称赞为“最伟大的女性艺术家时”，欧姬芙说道：我仅仅希望我是伟大的艺术家之一。
很难说乔治娅·欧姬芙原本打算使用花卉意向来象征什么，但它们确确实实已成为她作品中最具标志性的形象，也是最令人难忘和热议的主题。通过放大花卉的特写方式，欧姬芙似乎找到了山脉以外的另一种描绘大自然的美丽和壮阔的语言。
展览 | Exhibitions Review
Georgia O'Keeffe
Tate Modern, London6 July - 30 October, 20165年前位于伦敦泰特美术馆的乔治娅·欧姬芙回顾大展，开幕于艺术家生前首次个展的100年后。泰特为了这次宣传这次展览曾列举了5个“不得不参观本次展览”的理由，其中包含：这是非常难得的全面回顾乔治娅·欧姬芙几个重要创作系列的机会，鉴于目前英国并没有哪家公共收藏机构拥有她的作品，且她是无疑享有“美国现代艺术之母”美誉的女性艺术家，通过有条理地参观若干展厅，观众有机会亲历现代艺术并充分感受它对当时乃至如今的深远影响力。
本次展览涵盖了13个不同的房间和章节，梳理了乔治娅·欧姬芙从上世纪初的炭笔绘画和后来成为她丈夫的Alfred Stieglitz“未经允许”为其策划的首个个展，到晚年的抽象形式与天空绘画。展览除了油画作品外还鲜有地展出了许多欧姬芙的纸上水彩和有关她生平故事的摄影作品。
Installation view, Georgia O'Keeffe, Tate Modern, London, UK, 2016.7.6-10.30. © Tate Modern and Georgia O'Keeffe Museum
频道 | Virtual Channel
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如何漫不经心地一眼万里：乔治娅·欧姬芙的艺术